Hacer cine en Nicaragua

Una nueva generación de jóvenes está revitalizando al sector audiovisual en Nicaragua, produciendo cada vez más cortos y documentales. Pero no lo hacen en películas de 8, 16 ó 35 milímetros como sus antecesores: sus historias las cuentan en video digital.

Una tendencia está marcando a los jóvenes artistas del audio-visual en nuestro país: el video desplaza al cine. O mas bien, el video ES el cine.

Los nuevos talentos son huérfanos de apoyo estatal, pero auto-suficientes: consiguen financiamiento a pellizcos u ocupan sus propios recursos. O los de sus familiares.

También se trata de una generación que, en la mayoría de los casos, carece de formación especializada, pero que se lanza a la práctica.

Y aspiran a contar sus propias historias de ficción, que no siempre tienen que ver con pobreza, ni la exclusión social.

 

La época "dorada" de INCINE

No siempre fue así.

Nicaragua tuvo una época dorada del cine en los ochentas, a juzgar por el número de producciones y el apoyo que recibía del Estado.

Según la monografía "Una Revolución en Cortometrajes", de los periodistas Milena García y Joaquín Tórrez, en esa época en el país "se hacía más cine del que se veía".

La razón: el cine, siguiendo la línea de Cuba y la Unión Soviética, era reconocido como un valioso instrumento de propaganda.

Y así, el gobierno sandinista llegó a destinar un presupuesto anual de un millón de dólares para el Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE).

Cine al servicio de la Revolución

INCINE se formó, según García y Tórrez, con camarografos entrenados en México que habían filmado la insurrección sandinista, y otras personas en ese momento carentes de cualquier preparación cinematográfica.

"Lo único que sabían de Cine era que tenían ganas de hacer películas y así contribuir a la Revolución" explican.

Estos cineastas se formaron en la práctica y con las conferencias de artistas y técnicos solidarios, que desfilaban por el país para ayudarle a su manera al proceso revolucionario.

A cambio de esto, asumieron un compromiso, tácito o expreso, con la ideología gobernante:

La principal razón de ser de INCINE era la producción de documentales y noticieros que ensalzaban los logros de la revolución y de sus líderes, al tiempo que condenaban la agresión imperialista y a sus aliados.

Y aunque también existía la posibilidad de desarrollar proyectos de ficción estas también contenían una fuerte carga propagandística.

Según Frank Pineda, cineasta entrenado en INCINE, la realidad misma del país y la situación de la guerra hacía prácticamente inevitable que las películas fueran "ecos del sandinismo".

Y Fernando Somarriba, otro de los fundadores del instituto entrevistado por García y Tórrez para su monografía, no duda en calificar a muchos de los trabajos realizados por INCINE, incluyendo uno propio titulado "¡Que se rinda tu madre!", como "panfletos".

Aún así, la producción audiovisual nicaragüense durante los 80s sumó 50 mini-documentales (noticieros), 16 documentales y siete trabajos de ficción, además de algunas co-producciones.

Durante ese período se consiguieron 20 premios internacionales y 15 distinciones especiales, así como una nominación al Oscar por "Alsino y el Cóndor" (una co-producción cubana, mexicana, costarricense y nicaragüense) a la mejor película extranjera de 1983.

El difícil despertar de los 90s

El apoyo del Estado al cine se acabó en el mismo momento que los sandinistas perdieron el poder, en 1990.

Algunos de los cineastas formados por INCINE intentaron continuar trabajando, ahora de manera independiente: sin subvenciones estatales, pero también libres de ataduras ideológicas.

Sin embargo la generación INCINE, formada en celuloide, veía de menos el video.

Ciertamente, con menor resolución, la calidad de la imagen es diferente.

Pero filmar en celuloide es mucho más caro.

El precio que se pagó el cine nicaragüense fue una sensible baja en la productividad.

Y la mayor parte de la producción audiovisual nacional tuvo que concentrarse en los temas y formatos de interés para la Cooperación Internacional, la que vino a convertirse, casi sin darse cuenta, en su principal financiadora.

Y así, el moméntum construido en los 80s se extinguió.

¿Un nuevo renacer?

Desde hace varios años, sin embargo, hay una especie de renacer del sector audiovisual nicaragüense.

Una nueva generación de jóvenes está produciendo cada vez más cortos y documentales.

 

Ya no lo hacen en películas de 8, 16 ó 35 milímetros como sus antecesores: sus historias las cuentan en video digital.

Aunque el género que predomina sigue siendo documental.

 

Según Belkis Ramírez, presidenta de la Asociación Nicaragüense de Cinematografía (ANCI), una de las principales razones es que este es el género más barato:

No hay que pagar actores ni recrear escenarios, y muchas veces se realizan por encargo de Organismos No Gubernamentales que aportan financiamiento.

Pero en los últimos años algunos cortos de ficción también han salido a la luz.

Estas producciones son más costosas. Necesitan actores -que cobran honorarios-, vestuarios, muchas locaciones y escenarios, explica la presidente de ANCI.

Por amor al arte

Esta Asociación también ha organizado talleres de dirección de cines para los jóvenes interesados en este arte, contribuyendo de esa manera al resurgir del cine en Nicaragua.

Luiz Bravo (así, con zeta) es producto de esos talleres de ANCI.

Este joven estudiante de Comunicación Social, dirigió un corto de ficción ("ATTITUDE"), donde cuenta cómo la pasan los fanáticos del graffiti en Managua.

Bravo mira varias limitantes para hacer cine: la mayoría de quienes están haciendo lo hacen empíricamente porque en Nicaragua no hay una escuela que pueda "formar como cineasta o como comunicador audiovisual".

Y, claro está, la habitual falta de apoyo económico.

“En Nicaragua el cine no paga. No hay quien viva del cine y la mayoría trabaja de gratis, porque le gusta lo que hace. Los fondos se consiguen haciendo documentales de instituciones, anuncios publicitarios..." explica.

La cámara del nuevo siglo

La mayoría de estos jóvenes sin embargo, orgullosamente se reivindican como cineastas. Los más modestos, como aprendices. Un purista de la vieja escuela podría insistir en que son “videastas”.

Lo innegable, sin embargo, es que usan la imagen y el sonido para contar historias. Y hacen cortos de ficción con la tecnología que tienen a mano: el video.

La resolución de la imagen aún no iguala la del cine de 35 milímetros, pero las cámaras son mas accesible y la videocinta más barata.

Y así, incluso las producciones mas ambiciosas del país se están filmando en video.

Un ejemplo es el largometraje de producción nacional, "La Yuma", de Florence Jaguey. Aunque este será luego trasladado a film para su futura exhibición local e internacional.

Por eso el director de la Cinemateca Nacional, Marcio Vargas Arana, opina que en lo que a cine se refiere, todo está arrancando de nuevo en Nicaragua.

"En estos años hubo una producción mínima, pero ahora con la facilidad del video todo se encamina nuevamente" dice.

Para Vargas, el viejo debate de qué es cine y qué es video ya no tiene razón de ser.

"Lo que cambió fue el formato pero la técnica es la misma, hay un guión y un tema que vos querés trasmitir, contar" dice sentado en un viejo pasillo que le sirve de oficina en la Cinemateca.

Un cine sin color político.

Otro cambio importante es que parece que el cine de los jóvenes de ahora es intensamente personal.

Los nuevos cineastas conciben sus historias, redactan sus guiones y no están comprometidos abiertamente con ideologías políticas o con historias de "pobreza", que ha sido desde siempre el cliché del cine nacional.

Abordan cuestiones que les inquietan, reflejan sus propios intereses.

Lo que piensan viene fundido en la acción, no articulado como una prédica.

 

Y aunque el cine nacional sigue padeciendo por la falta de financiamiento, según la presidente de ANCI, Belkis Ramírez, en el país hay bastante material humano para hacer cine y algunas herramientas para empezar.

Lo que hace falta son más valientes que se tiren al ruedo.

(Con la colaboración de Roberto Salinas).



VIDEO DIGITAL: NO SÓLO EN NICARAGUA

Por Juan carlos Ampié

 

El video ya no es la cenicienta del cine. Rivaliza en definición y calidad al clásico celuloide.

 

Y no sólo los artistas de economías emergentes recurren a él: aclamados directores del todo el mundo le han echado mano para ambiciosas de distribución masiva y/o de alto calibre artístico.

Obviamente, las cámaras RED ONE, VIPER y GENESIS son considerablemente más capaces, sofisticadas y caras que las SONY PD-170 que podemos encontrar en Nicaragua, pero las razones para abrazar el medio del video son las mismas en todas partes:

 

Los productores adoran lo económico. Los directores aman lo versátil e inmediato. El producto final siempre es transferido a celuloide para su distribución y exhibición, pero su origen y razón de ser es el video.

 

Aquí están los ejemplos mas notorios y recientes.

• “¿Quieres Ser Millonario?”: el director Danny Boyle y el Director de Fotografía Anthony Dod Mantle mezclaron film 35mm y video digital a lo largo de toda la película. Para las secuencias de persecución, emplearon una pequeñísima cámara de video en alta definición, SI-2K, que grababa directamente a un disco duro. Mira mamá: sin tapes! Ganaron un Oscar por sus esfuerzos.
• “El Curioso Caso de Benjamin Buton”: David Fincher jugó admirablemente con una VIPER en “Zodíac”. Ahora, al seguir los pasos de Brad Pitt a través de un siglo de historia, reta (¿y supera?) las posibilidades del celuloide. Véala en el cine para apreciar toda su belleza plástica.
• “Inland Empire”: David Lynch es el maestro de lo raro. En películas como “Terciopelo Azul” y “El Hombre Elefante”, creó memorables imágenes que deberían ser incluidas en el panteón de las visiones mas bellas y terrible de la historia del cine. Pero para su última película, una modesta Sony PD-100 fue el mejor instrumento para explorar la psiquis en desintegración de una actriz de Hollywood. Lynch ha jurado no volver a usar celuloide jamás.
• “Star Wars”: pueden creer que George Lucas es Dios. O el Anticristo. Pero todos podemos estar de acuerdo en que puso el video digital en la mente de los grandes estudios al filmar en este formato la nueva-vieja trilogía de la Guerra de las Galaxias, que sacudió la taquilla a finales de los 90s.
• “Saraband”: en el 2003, Ingmar Bergman, maestro del cine sueco, re visitó a sus personajes de “Escenas de un Matrimonio” (1973) en el ocaso de sus vidas. La película se llama “Sarabanda”, y fue filmada con cámaras Thompson HD 6000. El director estaba tan satisfecho con el resultado visual que peleó para que en su estreno newyorkino se proyectara desde un archivo digital y no desde una tradicional transferencia a celuloide.
• “Che”: Steven Soderbergh filmó su épica sobre Ernesto “Ché” Guevara como si fuera una producción de guerrillas. Para eso, utilizó dos modelos de prueba de la RED ONE. Es el último grito de la tecnología. Una cámara modular capaz incluso de filmar en 3D, dependiendo de los accesorios que se le adapten. “Esta es la cámara que he esperado toda mi carrera”, dijo.

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