Camilo Zapata y Michael Jackson: dos mundos musicales opuestos

Los dos artistas murieron la semana pasada, Jackson fue el rey del pop y le sacó "jugo a su música". Zapata, en cambio, fue el creador del Son Nica. No ganó tanto dinero pero se ganó la admiración del país entero

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Ambos personajes fueron tan grandes como pudieron, en los medios musicales donde nacieron. La grandeza de cada uno llega hasta donde inicia la del otro, y es tan cierto eso que lograron dar su último acto la semana pasada sin quitarse espacio el uno al otro para los homenajes que les tocarán en proximos días.

Camilo Zapata PadreDelSonNica murió a los 92 años de edad, con algo más de 40 temas grabados y casi 600 canciones inéditas. Michael Jackson ReyDelPop murió a los 50, con ventas de 750 millones de discos.

El Son Nica, creación de Zapata, se basa en el compás de 6/8 trasladado de la marimba a la guitarra. Pancho Cedeño lo describe como el iniciador de un camino que incluye a Erwing Kruger, Victor M. Leiva, Isaac Carballo, Justo Santos, los Mejía Godoy, Salvador Cardenal Barquero, y últimamente Juan Solórzano y Ramón Mejía.

Michael Jackson, quien crece musicalmente con los Jackson 5, es heredero de la tradición musical del Motown Sound, pasa a convertirse en una monstruosidad mediatica del Pop, Soul, Dance e incluso Rock, por lo que entra dos veces al Rock n’ Roll Hall of Fame por su carrera con los Jackson 5 y como solista. Edwin Reed de Bluefield Soundsytem dice que es más grande que The Beatles (”Play any song from Thriller or Bad and you can fill any dancefloor“)…

Su huella es el molde por donde pasan todas las manifestaciones del POP en cuanto a producción musical, coreografía, producción estética en video, tours, mercancía, etcétera. Jackson escribió con su carrera cada uno de los capítulos de como sacarle plata a la industria musical, desde la venta de los noventeros vasos michael jackson que trajo la PEPSI a Nicaragua para la gira mundial de Dangerous (que no vino a Nicaragua) hasta la adquisición de los derechos de comercialización del catalogo musical de The Beatles (que compro por U$47.5 millones en 1985) y que tuvo que revender en el 2006 por problemas financieros.

El programa Esta Semana (TV) describió a Zapata como uno de los pilares culturales de Nicaragua, así como Rubén Darío en la literatura o Peñalba en la pintura, pero que al mismo tiempo que se le celebra como gloria nacional, “un orgullo nicaragüense”, el artista queda a la deriva, sin apoyo real ni una industria cultural que pueda ayudarle a crear, componer, grabar, preservar, promover, y vivir de su arte.

Carlos Mejía Godoy se queja de que los muchachos de hoy en día deberían conocer más de Zapata y no el comercial reggaeton, pero Carlos no responde al problema de por qué los muchachos se van a oír reggaeton y no la música de Camilo. Camilo, segun Carlos, no se consideraba maestro, rehuía de los grandes títulos “ditirámbicos”, y era profundamente humilde.

Quizás sea eso mismo lo que evita que su música tenga la difusión o conocimiento que merecen, donde todavía hay gente que cree que Flor De Mi Colina es una canción folklorica anomina. Zapata declara en el 2003 “No hice dinero en mi carrera artística, pero no me quejo de mi suerte, pues la mayor paga que he recibido toda mi vida fue el aprecio y cariño de mi público” (Eugarrios, Bolsa de Noticias, 12/10/’03).

Jackson, por su parte, se dio el lujo de producir música y videos con gente como Quincy Jones (productor de Thriller), Stephen King (guión para el video/film Ghosts), Michael Jordan (video para Jam), Lionel Richie (We are the world y USA for Africa), Janet Jackson (video para Scream), Naomi Campbell (video de In The Closet), Paul McCartney (colaboración para Say Say Say), Steven Spielberg (la canción Someone In the Dark para el soundtrack de E.T.) e innumerables reconocimientos en la industria de la música.

Pero con el tiempo Jackson se fue convirtiendo en una personalidad rodeada de una burbuja de fama, realidad virtual, ranchos millonarios, vacaciones en Bahrein, matrimonios “raros”, rumores médicos de todos los colores, acusaciones y dudas sobre su vida sexual, y las deudas.

Incluso, alrededor de su disco Invincible (2001), se descubrió conflictos de intereses legales entre SONY, Jackson y sus abogados, en donde se sospecho el interés de SONY porque la carrera de Jackson no tuviera éxito.

Como ven, tanto Zapata como Jackson fueron tan grandes como sus entornos los dejaron. El primero ahogado por la inercia cultural importadora de contenido sin criterio; el segundo que ayudo a crear una industria que aprendió a hacer dinero de cada acto creativo y quitarle al artista 50% de las ganancias de uso de cada canción y con la aprobación misma del artista.

Hoy en día los artistas están aprendiendo a reconocer ambos problemas y buscan el punto medio que mejor les sirva. Trent Reznor es productor de toda su música, aunque todavía tiene que acostarse con las revendodoras de tickets para las giras de sus conciertos. Madonna cambió su contrato disquero por el de una productora de eventos, dejándole a ella control total de su música.

A nivel local los artistas tratan de hacer sus propias carreras y discos, lidiando con los que los patrocinadoras les pidan a cambio, los derechos de autor, un ambiente radial no tan diverso y nada abierto a producción nacional, los costos de producción en estudio, y la dificultad de vivir de tiempo completo como músico.