Rockonolas de la década

Como está difícil resumir la década entera en 600 palabras, vamos a escoger los 3 temas que, en materia musical, la barrieron de lado a lado y que dejan listo el escenario para los próximos 10 años.

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• Reggaetón

Odiado por muchos, pero con éxito comercial incuestionable, el reggaetón dejó de ser el ritmo underground para ser una receta más dentro de la maquinaria de singles, discos, shows, entretenimiento y manipulación cultural que es la industria de la música.

Si en los noventa la canción latina más exportada fue Copa de la vida, de Ricky Martin, que hasta fue tema del Mundial 98 de Francia, la de esta década fue Gasolina, de Daddy Yankee.

Pero los días de reggaetón “puro” ya han quedado atrás, y mientras algunos depuran su trabajo hacia ritmos caribeños autóctonos (como Tego Calderón, que está grabando Mr. T ahorita mismo) otros tomaron la receta de colaborar con la mayor cantidad de artistas, por muy contradictorias que sean estas colaboraciones.

Por ejemplo, Wisin & Yandel han cantado con Franco de Vita, 50 Cents, Gloria Estefan y Enrique Iglesias, pero se hacen llamar a sí mismos “los extraterrestes”, la máquina de hacer dinero, el dúo de la historia, la mente maestra, entre otras frases napoleónicas; mientras que su música suena cada vez menos a reggaetón y tocan más cercanos al pop, balada y música dance.

Pitbull prácticamente canta en bilingüe (spanish/english), con Lil’ Jon como invitado recurrente, entre otras mezclas y colaboraciones.

Mentes y trabajos frescos como los de Calle 13 o Tego Calderón son pocos en el género, o no son destacados por los medios, que han preferido enfocar al reggaetón que es producido en Puerto Rico, pero bendecido desde Miami.

Le tocará al género reencontrarse con sus raíces para seguir teniendo vigencia y no ser otra fábrica de jingles.

• Piratería y Remix Culture

La extensión de Internet como medio social de intercambio de conocimiento y cultural ayudó a que la disponibilidad de la música y cultura en general fuera infinitamente superior.

Ya no había que esperar a que un distribuidor importara discos para comprarlos localmente, se hizo posible mandarlos a pedir al artista directamente… o bajarlos libremente a través de redes P2P (peer-to-peer, intercambio de archivos entre usuarios).

Varios tratados de libre comercio incluyen cláusulas específicas sobre la protección de propiedad intelectual, en donde bajar música de Internet sin pagar es convertido en delito, ya no se diga de hacer un remix o trabajo creativo.

Lo que para las casas disqueras se convirtió en “piratería”, para la gente se llamó Remix Culture o Cultura Libre. Para que los artistas pudieran tener una mayor libertad para compartir su arte pero todavía proteger su trabajo, nacen diversas alternativas.

The Pirate Bay fue el Napster de los 2000. Empezó a funcionar en el 2003, y era patrocinado por el Partido Pirata Sueco, un grupo político con propuestas de reformas profundas en los temas de propiedad intelectual.

En el 2006 una redada de 50 policías intentó desactivar el sitio, pero este siguió funcionando. En el 2009 una demanda judicial los persiguió por promover “piratería”, cuando en sus servidores no hospedan ni un solo archivo de propiedad intelectual de terceros. En noviembre 2009 deciden cerrar el sitio como “tracker” o rastreador de archivos de formato torrent, pero eso no significa que ya no funcione.

El sitio ahora permitira buscar torrents por tema y en vez de bajar o subir archivos en su web, solo se seguiran “magnet links”, que son enlaces de internet que buscan por un tipo de archivo en especifico. Es decir, bajas directamente a tu computadora de lo que tengan otros usuarios conectados, sin bajar nada del sitio de The Pirate Bay.

Otro grupo de trabajo que nació en la década que termina fue Creative Commons, una organización nacida en los Estados Unidos que promueve las llamadas Licencias Libres (pensadas para productos culturales) y que le permiten a los autores publicar obras con permisos especiales asignados.

Por ejemplo, el artista te deja bajar su música, y te puede permitir remezclarla y compartirla, pero no hacer ganancias con la misma. Este modelo de compartir cultura ha producido películas, discos, libros, obras literarias y toda suerte de trabajos creativos que pueden ser compartidos libremente.

La cultura del compartir libremente, aun en países donde efectivamente se persigue como delincuentes a los que intercambian archivos mp3, está destruyendo el viejo modelo de vender música en objetos físicos como el CD y vivir de las ganancias de eso, permitiendo al artista prescindir de la disquera para muchos pasos del proceso de mercadeo de su música.

Seguramente las corporaciones encontrarán la manera de hacer regresar a la gente a sus garras, y los artistas deben apurarse para lograr tener control de sus obras, ganancias y fans de manera directa (a lo In Rainbows, de Radiohead).

• Y para el 2010 en adelante: Post Rock

El post-rock es al rock lo que el trip-hop es al hip-hop: una versión alterna, despreocupada de las guitarras, batería o vocales, más basada en la experimentación, uso de instrumentos electrónicos, efectos ambientales. Aunque el término “post-rock” existe desde 1994, algunos le dibujan “antecedentes” a la música ambient de Brian Eno y similares. La definición dice algo así:

«Post-rock significa instrumentación rock para fines no rockeros, usando guitarras como facilitadores de timbres y texturas más que para riffs o acordes. Asimismo, grupos post-rock están aumentando el set básico de guitarra, bajo y batería con sampleadores, secuenciadores, controladores MIDI, teclados, etc».

Ejemplos de Post-Rock son bandas como Mogwai, Sigur Ross, Juan Son, Explosions in the sky, entre decenas más que todavía sirven para un nicho del público rock pero que dificilmente los canales tradicionales de “música” podrian tomar en estos momentos como “hits del verano 2010″. Será ver si este camino del post-rock es el tomado por las bandas de estilo indie, punk, o los nuevos grupos que vayan surgiendo en el camino.

¿Qué más pasó?

• El punk y el hardcore siguen vivos.
• Los DJ y bandas electrónicas pueden tocar más fuerte y duro que muchas bandas rock.
• Las bandas de rock “puro” son cada vez más raras, en favor de las bandas y artistas que fusionan estilos exponencialmente, como lo hace DIPLO, N.E.R.D., Them Crooked Vultures, o los primeros discos de Outkast.
• El nu metal murió consumido en su propia vacuidad.
• Nine Inch Nails se cruzó enteramente a web y autogestión.
• Madonna rompió contrato con su disquera para tenerlo con una promotora de eventos.
• Existe el pop perverso.
• Tenemos escena rockera nicaragüense, y una muy activa.
• Y los conciertos se convirtieron en tiendas de electrodomésticos.